Eventi Platinum Collection - Promozione dell’arte contemporanea

Per te che vuoi fare dell’arte la tua vita e desideri riuscire a vivere grazie ad essa…

Oggi ti offriamo la possibilità di accelerare la tua carriera d’artista facendo conoscere la tua arte ad un pubblico colto e capace di apprezzarla come merita, eviterai così lunghi anni di gavetta e frustrazioni nel tentativo di autopromuoverti ed emergere dalla massa.

Abbiamo già aiutato più di 900 artisti emergenti o in carriera ad avere successo, aiutandoli a diffondere valori, missione e filosofia della propria arte nelle più belle città d’Europa…

Caro artista,
Se l’arte per te è tutto e desideri vivere una vita appagante grazie ad essa, ma nonostante i tentativi e gli sforzi fai fatica a farti conoscere e veder riconosciuto il tuo talento, allora leggere questa pagina fino in fondo potrebbe finalmente darti una soluzione valida per esaudire il tuo desiderio.

Cos’è Platinum Collection?

Perché potrebbe darti un aiuto importante per accelerare la tua carriera d’artista ed ottenere il successo che hai a lungo desiderato?

Platinum Collection è una azienda specializzata nella promozione dell’arte contemporanea.

In 15 anni di carriera abbiamo già aiutato più di 900 artisti di ogni talento ed esperienza a farsi notare, dandogli la possibilità di diffondere missione e valore della propria arte a livello internazionale.

Organizziamo mostre di alto livello in tutta Europa, in ambienti prestigiosi, spesso con la partecipazione di critici famosi come Vittorio Sgarbi e la presenza di un pubblico preparato ed amante della buona arte.

Collaboriamo con decine di gallerie d’arte e spazi espositivi in tutta Europa, di cui abbiamo già appurato negli anni serietà e competenza.

Partecipando alle nostre mostre non soltanto avrai la possibilità di affermarti a livello internazionale, ma anche di ottenere nuove collaborazioni con cui diffondere la tua arte nel mondo, oltre che la possibilità di stuzzicare l’interesse di intenditori disposti a comprare le tue opere al giusto prezzo.

Siamo anche editori, e quindi in grado di realizzare splendide monografie cartacee di varie dimensioni con l’apporto dei critici d’arte più autorevoli ed affermati.

Le tue opere pertanto potranno essere pubblicizzate online e offline attraverso la creazione di una monografia dedicata o venendo inserite nel nostro catalogo “Europa in Arte”: ovvero uno dei più prestigiosi cataloghi d’Arte Contemporanea, scritto in 5 lingue e diffuso in tutta Europa.

Realizziamo il tutto con codice ISBN per l’immediata rintracciabilità del libro negli appositi circuiti come librerie fisiche e online, biblioteche ed archivi.

Ciò che tuttavia ci contraddistingue dai promotori d’arte tradizionali e che ti piacerà di noi, è il rapporto che abbiamo con gli artisti come te…

Crediamo che ogni artista riversi nelle proprie opere non solo talento, passione e dedizione, ma anche un po’ della sua storia e anima, pertanto, pur essendo pieni di richieste di collaborazione, non potremmo mai valutare le qualità di un artista solo da un portfolio di lavori.

Il nostro metodo di selezione e collaborazione con gli artisti è diverso, si affaccia a ognuno di loro, che siano alle prime armi o meno, e non guarda solo il talento ma premia la voglia di mettersi in gioco e di vivere una vita felice e appagante con la propria arte.

Ecco come lavoriamo

Per prima cosa vogliamo conoscere l’artista e lo andiamo anche a trovare di persona.

Come primo passo conosciamo l’artista al telefono, ascoltiamo la sua storia, la sua filosofia e capiamo quali sono i suoi obiettivi e aspirazioni.
Cerchiamo fin da subito di capire il suo perché rispetto all’arte, se la sua è una passione ardente a cui vuole dedicare la vita, o se la vede più come un hobby che coltiva nel tempo libero.
Chiediamo quindi di inviarci un suo portfolio di lavori, per avere un’anteprima del suo stile, poi se riconosciamo in lui un’autentica voglia di affermarsi lo andiamo a trovare di persona.
Infatti per poterlo aiutare nel modo più appropriato, ci è indispensabile conoscere lui e la sua arte.
Ci facciamo anche centinaia di chilometri per andare a conoscere lui e la sua arte di persona in qualsiasi città d’Italia, recandoci nel suo studio o nel luogo da lui preferito per creare!
Solo così possiamo realmente capire le sue esigenze ed offrirgli le soluzioni più adeguate.
Ci sediamo quindi comodamente l’uno davanti all’altro e ascoltiamo tutto ciò che l’artista ha da dirci sulla sua storia, sul significato che ha per lui l’arte e molto altro ancora…
Osserviamo attentamente ogni sua opera, cerchiamo di percepire l’emozione che ognuna di esse comunica, e infine, quando siamo riusciti a entrare nel suo mondo, siamo in grado di offrirgli la via da percorrere per dirigersi verso la notorietà ed il mercato, sia nazionale che estero.
Questa prima fase conoscitiva serve quindi all’artista come consulenza per poterlo aiutare a capire cosa può fare per emergere, ma serve anche a noi per entrare in empatia con lui e comunicare la sua arte attraverso i nostri cataloghi e le nostre mostre.

Organizziamo il trasporto delle sue opere

Una volta conosciuto l’artista e stabilita una strategia espositiva, provvediamo al ritiro delle opere cercando di eliminare ogni problema logistico o preoccupazione per l’artista.
Le opere, poi, viaggeranno prima alla volta della nostra sede e poi verso la destinazione internazionale con mezzi dedicati o con opportuni imballaggi.

Inauguriamo la mostra

Le nostre mostre hanno normalmente una durata di circa due settimane, i primi due giorni sono di solito i più importanti ed emozionanti durante i quali l’artista, se presente, ha la possibilità di incontrare un pubblico colto e appassionato e comunicare tutta la sua passione ed il suo amore per l’arte.
Si tratta di momenti emozionanti in cui l’artista potrà anche conoscere altri colleghi, critici ed esperti d’arte che potrebbero dargli consigli per migliorare o intavolare collaborazioni a livello internazionale.
Nel caso in cui l’artista non riesca a presenziare di persona verrà opportunamente rappresentato e gli verrà fornita documentazione di tutto ciò che lo riguardi, oltre, ovviamente, a copie di inviti, eventuale catalogo della mostra ed altro.

A chi sono rivolte le nostre mostre?

Artisti d’arte contemporanea di ogni età, talento ed esperienza che abbiano un ardente desiderio di farsi conoscere, ricordare e riuscire a vivere una vita piena e appagante grazie alla loro arte.
Artisti d’arte contemporanea che realizzino scultura, dipinti ad olio o acrilici, acquerelli, collage, fotografia, grafica o altre tecniche particolari.
Agli artisti che abbiano qualcosa da dire e da trasmettere con la loro arte (storie, filosofie, emozioni, temi sociali…)

Chi siamo?

Luciano Masserelli

Esperto d’arte da più di 30 anni con una lunga esperienza nel marketing editoriale.
Art Promoter.
Fondatore di Platinum Collection.Assieme alla collega Marcella Marcis e ad altri collaboratori ha aiutato più di 900 artisti a diffondere la propria arte in tutta Europa.
Editore di “Europa in Arte”: Catalogo internazionale d’Arte Contemporanea in 5 lingue diffuso in tutta Europa.

Marcella Marcis

Ex responsabile di Galleria a Londra nel prestigioso quartiere di Saint James.
Talent-scout nelle arti figurative e organizzatrice di eventi d’arte contemporanea.
Laureata in discipline umanistiche con lunga esperienza all’estero nell’arte contemporanea.

Ecco cosa ha detto di noi Vittorio Sgarbi in uno dei nostri ultimi eventi…

Ma le persone sono ancora interessate a vedere ed acquistare arte nel 2022?

Assolutamente sì!

È una credenza comune che oggigiorno le persone non abbiano più interesse per l’arte, tantomeno di acquistarla per diversi motivi come possono essere:

La mancanza di fondi per finanziare attività promotrici dell’arte
Un disinteresse generale verso l’arte, in particolare quella contemporanea da molti definita brutta o decadente
La mancanza di un’adeguata cultura che possa aiutare le persone a comprendere e apprezzare l’arte
Le difficoltà economiche di molte persone che fanno sì che l’acquistare arte sia un lusso
E molti altri motivi…

Eppure a dispetto di quanto il credo comune possa pensare le cose non stanno andando così, anzi è vero il contrario… Secondo un sondaggio del 2008 dell’Ispo (Istituto per la Pubblica Opinione) sono 9 milioni le persone interessate all’arte solo in Italia, di cui 5 milioni vorrebbero acquistare un’opera.

Da ciò che è emerso il 71% degli intervistati considera importante l’arte e ritiene che il valorizzare le opere dei grandi e giovani artisti contribuisca ad accrescere il patrimonio culturale dell’Italia.
Inoltre…

Il 28% degli italiani, cioè oltre 14 milioni ha dichiarato di frequentare mostre ed esposizioni artistiche.

Un italiano su 3 afferma di essere interessato all’arte in generale, mentre uno su 5 a quella contemporanea.

Il 10% della popolazione ha espresso l’intenzione di acquistare un’opera d’arte contemporanea, percentuale che aumenta fino al 32% tra le persone che si sono dichiarate interessate a questo tipo di arte.

Chi l’avrebbe mai detto vero?

Ciò significa che a dispetto delle credenze comuni esiste ancora tantissima gente che ama l’arte ed è capace di apprezzarla.

E sai una cosa?

Negli ultimi anni l’interesse per l’arte è aumentato ulteriormente in tutto il mondo.

Secondo un rapporto di Artmarket infatti, il mercato dell’arte è cresciuto del 2700% negli ultimi 21 anni e del 117% negli ultimi 12 mesi. Questo è stato possibile soprattutto al mondo digitale che ha accorciato le distanze tra artisti e appassionati d’arte, nonché tra artisti e curatori d’arte come critici, galleristi e case d’asta.

Oggi infatti grazie ai social e a un sito web ogni artista può promuoversi in tutto il mondo comunicando valori e filosofia della sua arte.

Grazie agli e-commerce ogni artista ha la possibilità di vendere e spedire le sue opere in tutto il mondo.

Inoltre con la pubblicità online ognuno può far conoscere le sue opere ad un pubblico potenzialmente interessato.

Tutti fattori che hanno permesso di avvicinare sempre più persone all’arte comprese quelle meno aperte a questo mondo.

Tuttavia…

Nonostante la rivoluzione digitale abbia offerto a tutti gli artisti la possibilità di autopromuoversi online, solo una piccola percentuale di essi riesce ad avere successo e vivere della propria arte… come mai?

In tutti questi anni di carriera abbiamo incontrato artisti di tutti i tipi più o meno talentuosi, e sai una cosa?

Artisti meno talentuosi e con pochi mezzi per farsi notare spesso sono riusciti ad avere più successo di artisti di maggior talento che avevano tutte le risorse e strumenti per avere successo.

Ci siamo resi conto che alla base di questo problema ci sono 5 errori che più o meno tutti gli artisti commettono spesso senza rendersene conto e che stanno compromettendo il loro successo, lascia che te li riveliamo…

Non avere un perché grande e una visione a lungo termine.

Molti artisti iniziano a creare arte senza un perché grande e una visione chiara di quello che vogliono trasmettere o ottenere grazie ad essa.
C’è chi la considera come un hobby e realizza opere come ritratti o quadri artistici per passione e per guadagnare un’entrata extra.
C’è chi invece la considera come qualcosa di divino, qualcosa che deve ispirare, educare, emozionare e riuscire a comunicare concetti profondi o di denuncia sociale.
Tu hai mai pensato al motivo per cui crei arte?
Avere un motivo chiaro e forte è essenziale per avere successo come artisti così come in ogni altro settore, difatti capire il perché hai deciso di fare arte ti aiuterà a:

-Ad avere la giusta forza di volontà ed entusiasmo per proseguire la tua carriera per anni.

-Resistere alle possibili critiche del tuo pubblico.

-Saper trasmettere emozioni e valori della tua arte.

-Saper pianificare gli obiettivi per avere successo.

-Trovare il tuo stile unico e differenziante.

Se sei bravo a realizzare opere come ritratti delle persone e la tua arte consiste in questo, magari potresti riuscire anche a guadagnare bene creando opere su commissione…

Tuttavia potresti essere anche il più bravo del mondo ma ci saranno migliaia di altre persone brave come te pronte a farti concorrenza.

Quello che potrebbe accadere in seguito è che col tempo la tua passione si trasformi in un lavoro noioso e ripetitivo…

Difatti dovendo star dietro al numero di ordini o alle richieste dei clienti, potresti non aver tempo di reinventarti e sperimentare qualcosa di nuovo, quindi col tempo la tua motivazione ed entusiasmo potrebbero scemare così come la qualità della tua arte.

Essere un artista non dovrebbe significare essere solo abili a dipingere, fare ritratti o saper rielaborare stili di altri autori…

Essere un artista dovrebbe bensì significare saper creare opere in grado di suscitare emozioni, comunicare valori o prendere consapevolezza su certi temi sociali, per questo poi le opere d’arte assumono un valore che va aldilà della loro bellezza in sé.

È per questo che alcune opere d’arte contemporanea seppur possano esser considerate brutte a vedersi, possono tuttavia avere un grande valore simbolico o intellettuale.

Nell’arte le persone comprano la tua unicità, la tua filosofia, l’emozione e l’insegnamento che si cela dietro ogni tua opera.

Queste sono le cose che fanno sì che la tua arte possa essere considerata qualcosa di unico dal grande valore, ma per poterlo trasmettere al tuo pubblico tu per primo dovrai avere ben chiaro il significato che vi sta dietro.

Quando avrai chiaro il motivo per cui crei arte, la tua carriera non si fermerà davanti a critiche, scarsi guadagni e stanchezza, al contrario le persone sentiranno l’entusiasmo e la passione che scaturisce da te e saranno disposte ad acquistare le tue opere anche se ad alto prezzo.
Non avere focus e organizzazione sugli obiettivi da raggiungere

Il secondo errore è strettamente correlato al primo e riguarda per lo più gli artisti alle prime armi, ovvero non avere degli obiettivi e un piano di lavoro per realizzarli.

Se non sai da dove parti e dove vuoi arrivare, inevitabilmente ti perderai come una nave senza timone e rotta che va alla deriva.

Se non conosci il motivo per cui crei arte di conseguenza poi non avrai il focus sugli obiettivi che vorrai raggiungere tramite essa, quindi non farai tutte le azioni necessarie per raggiungerle, o le farai male senza un criterio logico.

Questo è ciò che capita alla maggior parte degli artisti alle prime armi…

Hanno talento, passione e voglia di mettersi in gioco, ma non hanno un loro stile e un’idea chiara dei messaggi che vogliono trasmettere, inoltre non hanno neanche una visione di che carriera artistica vorrebbero avere, quindi di conseguenza iniziano ad agire male sia online che offline…

Per cominciare iniziano a creare opere a raffica di diversi tipi e stili fino a trovare il proprio, poi iniziano a promuoverle ad amici, parenti e conoscenti che non comprendono l’arte, che quindi o la giudicano, o la comprano solo per farli contenti.

Talvolta alcuni provano a inviare un portfolio di loro lavori a qualche collezionista o gallerista che può anche apprezzare la loro arte, ma questi non vedendo in loro un’unicità, o non percependo il motivo per cui dovrebbero collaborare con loro normalmente li ignorano.

Online invece spesso iniziano a pubblicare post e video con le loro opere a casaccio su vari social senza una strategia, un piano editoriale, una presentazione propria di sé stessi e delle loro opere che sappia colpire il pubblico giusto.

Alla fine non vedendo risultati iniziano a pensare o di non essere un granché come artisti, o che le persone non sono in grado di comprendere la loro arte. E potrei continuare…

Se ti riconosci in questa situazione o l’hai già attraversata, per avere successo dovrai quindi essere in grado di organizzare un piano di lavoro per mesi o anni con i giusti passi da fare, e avere la giusta comunicazione da utilizzare per la tua autopromozione.

Inoltre dovrai considerare anche:

-Se sei inizialmente in grado di mantenerti con la tua arte o dovrai fare un lavoro principale.

-Di farti pagare il giusto prezzo in rapporto alle tue spese di tempo, software, materie prime, gestione…ecc. per stare in bilancio.

-Se hai bisogno di pagare dei collaboratori che ti aiutino nella gestione ed evasione degli ordini

E molto altro ancora…

Quindi che tu sia un artista emergente o già avviato, se vuoi farti conoscere e distinguerti dalla concorrenza quello che dovrai fare è crederci fino alla fine, compiendo azioni sagge e mirate in grado di farti raggiungere il tuo traguardo.

È così che si mangia un elefante, un pezzo alla volta, agisci sempre e i risultati arriveranno.
Fare troppo affidamento sui social e sul marketing digitale.

Una delle credenze comuni a molte persone che operano col marketing digitale, (artisti e non solo…) è che questo sia un mondo magico dove basti crearsi un sito e-commerce e avere una presenza sui social per vendere le proprie opere e vedere magicamente i propri conti correnti riempirsi di soldi.

La verità è che non è così semplice, specialmente oggi in cui i contenuti organici ottengono sempre meno visibilità mentre i costi pubblicitari diventano sempre più alti.

Oggi infatti il numero di persone che si è riversato online è aumentato notevolmente rispetto a qualche anno fa, questo ha fatto sì che sempre più persone tra cui aziende e artisti iniziassero a promuoversi online aumentando così la concorrenza e i costi pubblicitari.

Se qualche anno fa bastavano pochi contenuti social a settimana per farsi notare, ora è necessario postare quasi ogni giorno per riuscire ad ottenere visibilità a livello organico (cosa che può rubare molto tempo alla creazione di arte), di conseguenza l’unico modo per farsi notare online sta diventando quello di investire soldi in pubblicità.

Tuttavia, purtroppo, questo non è l’unico problema…

Molti artisti sbagliano il tipo di comunicazione con cui si presentano online, limitandosi spesso semplicemente a postare foto delle proprie opere senza un’adeguata presentazione.

Se vuoi vendere le tue opere online dovrai saper presentare la tua arte come se lo facessi di persona, sapendo trasmettere l’unicità e valore della tua arte.

Il tuo pubblico vorrà conoscere la tua storia, la tua filosofia creativa e capire da dove ti nasce l’ispirazione per nuove opere, solo dopo potrà esser interessato ad acquistare.

Per farlo dovrai costantemente coinvolgerlo con contenuti di valore (ad esempio momenti della tua vita o di come crei le tue opere) che li tengano ancorati su di te e che permettano agli algoritmi social di premiarti con più visibilità.

Quindi social come YouTube, Instagram e Pinterest possono rivelarsi ottimi mezzi per mostrare le tue opere e comunicare la tua filosofia artistica…

Tuttavia per saperli sfruttare al meglio potresti aver bisogno di conoscenze di marketing e comunicazione, ingenti costi pubblicitari, e una grande costanza nel pubblicare contenuti organici che tengano alta la tua visibilità, cosa che non è l’ideale se stai partendo e non hai molti soldi a disposizione, o non hai tempo per formarti e pubblicare costantemente contenuti.

Neanche affidarsi a piattaforme e-commerce come Etsy può essere la scelta ideale…

Queste piattaforme ti aiutano a trovare clienti in cambio di commissioni sui guadagni, tuttavia anche qui se non sai come differenziarti non vendi, inoltre queste piattaforme spesso non ti lasciano molto spazio per promuoverti, quindi rischi o di non esser notato o di passare per uno dei tanti.
Sottovalutare l’aiuto di collezionisti, galleristi e case d’asta.

Galleristi, collezionisti e case d’asta ti possono dare una grande mano ad emergere e metterti in contatto con persone realmente interessate all’arte e disposte a comprare, come turisti o intenditori di buona cultura.

Quello che tuttavia molti artisti sbagliano è l’approccio verso di loro, molti di essi infatti ritengono che solo perché li si paga possano dettare legge, niente di più sbagliato!

Quando chiedi una collaborazione con un gallerista, collezionista o casa d’aste stai intavolando una partnership commerciale, la figura a cui chiedi di collaborare non ti sceglierà solo perché sei talentuoso.

Essi vogliono assicurarsi che tu abbia fame di successo e che tu voglia continuare ad essere un artista che sforna opere a distanza di anni, in questo modo tu potrai crescere e diffondere la tua arte nel mondo con i relativi guadagni dalle vendite, mentre loro avranno sempre opere da mostrare e commissioni sulle vendite da incassare.

Quello che tuttavia accade è che costoro siano spesso bombardati da richieste di collaborazione di artisti vari, perciò non dedichino ai portfolii di lavoro la giusta cura e attenzione che meriterebbero.

Questo è ciò che più o meno accade quando si invia un curriculum per un lavoro…

Pertanto toccherà poi a te come artista saper presentare e promuovere te stesso e la tua arte per essere scelto (cosa che purtroppo si apprende col tempo).
Non saper reggere le critiche

Molti artisti emergenti spesso si lasciano influenzare e rallentano la loro carriera a causa di critiche ricevute da persone non per forza maleducate, ma che non hanno la conoscenza necessaria a percepire la profondità dietro ogni opera.

Quello dell’artista è un mestiere in cui si espone sé stessi e la propria arte, pertanto ci saranno persone pronte ad applaudirti e altre a giudicarti, le critiche purtroppo fanno parte della vita, ma non tutte vengono per nuocere…

Quando le critiche vengono fatte da una persona colta come può essere una persona istruita o un critico, allora ti possono aiutare a percepire la tua arte da punti di vista che tu magari non sei in grado di vedere, e quindi ispirarti nuove tecniche e stili.

Se tuttavia qualche commento può rivelarsi troppo fastidioso, tieni presente che tu non sei la tua arte, bensì essa è un’espressione di te di un periodo della tua vita, con il tempo infatti potresti cambiare diversi stili e tecniche completamente diverse da quelle iniziali.

È un po' come quando da bambini si fanno dei disegni e li si reputa bellissimi e ne si è orgogliosi, poi quando li si riguarda da grandi si sorride del proprio attaccamento infantile.

Quindi se in futuro qualcuno dovesse criticarti cerca di non prendertela ma piuttosto cerca di chiederti il perché quella critica è arrivata, questo potrebbe aprirti la mente a nuove prospettive e visioni dell’arte diverse dalla tua e quindi aiutarti a evolvere il tuo stile.

Caro amico, arrivati a questo punto avrai compreso come l’avere successo nel mondo dell’arte non dipenda tanto dal proprio talento, quanto dall’avere il giusto atteggiamento verso il successo, la giusta organizzazione, le giuste competenze social e comunicative.

Purtroppo con tutte queste competenze non si nasce, ma si sviluppano col tempo in lunghi anni di carriera.

Molti artisti infatti non avendo questo magico mix di competenze attraversano un lungo percorso di crescita tra sbagli, frustrazioni e incomprensioni prima di capire come promuoversi nel modo giusto, e quindi riuscire a farsi notare ed iniziare a vendere un po' di opere.

Molti di loro non avendo un perché forte che li spinga ad andare avanti si arrendono lungo il cammino, pensando che le loro opere non siano capite o che loro non siano poi così bravi come artisti.

Questo accade soprattutto quando si tenta di promuoversi online…

Molti artisti anche i più preparati e diligenti nel postare contenuti, spesso per iniziare a farsi notare online e magari riuscire a vendere qualche opera impiegano diversi mesi o anni.

E sai perché?

Il motivo è più semplice di quello che sembra…

Quando ti promuovi online comunichi con un pubblico troppo vasto, con una cultura e una visione dell’arte molto diversa, pertanto è difficile esprimere la propria arte a tutti allo stesso modo…

Ci vorrà quindi tempo perché si formi un seguito di follower fedeli capaci di apprezzare la tua arte.

Il modo migliore per fare esperienza ed imparare a trasmettere nel modo corretto la propria filosofia artistica, è tutt’oggi quello di partecipare alle mostre d’arte, infatti…

Partecipare alle mostre d’arte è tutt’oggi una delle esperienze più formative ed uno dei metodi migliori per farsi conoscere nel mondo e farsi trovare dalle persone giuste.

Le mostre d’arte sono probabilmente una delle esperienze più formative per la carriera di ogni artista… questo per diverse ragioni:

Ti fanno crescere come artista e come persona, ti consentono di aprirti, superare la timidezza e pregiudizi della gente, imparando a trasmettere la tua arte nel modo più appropriato.
Arricchiscono il tuo curriculum personale poiché solo per il fatto di parteciparvi vuol dire che hai talento, (e non solo che hai pagato) che la tua arte ha qualcosa da dire e da trasmettere, perciò quando le persone si avvicineranno ad essa riconosceranno in te non solo del talento, ma anche un’artista di un certo livello ed esperienza.
Sono un ottimo biglietto da visita per farsi trovare e scegliere da galleristi, collezionisti e case d’aste con cui intavolare partnership commerciali e così accrescere la propria fama ed il successo.
Ti consentono di girare il mondo e di visitare luoghi intrisi di storia e arte, è quindi un’occasione per espandere la propria cultura e di entrare in una maggiore comunione con l’arte.
Sono probabilmente il modo più veloce ed efficace per diffondere la propria arte nel mondo, farsi riconoscere come un’artista di talento e attirare a sé il pubblico giusto capace di apprezzare e quindi anche di acquistare la tua arte.
Ti offrono l’opportunità di conoscere altri artisti o critici d’arte con cui potrai confrontarti e verificare direttamente il tuo livello artistico e la qualità delle tue opere

Oltre a tutto ciò le mostre sono ancora assieme ai musei il luogo preferito per il pubblico dove ammirare della buona arte.

Se ci pensi bene la maggior parte delle persone soprattutto i turisti si reca appositamente in questi luoghi per vivere qualche ora di evasione dal mondo ed entrare in un’atmosfera magica, piena di bellezza e di valore.

Le persone amano fermarsi qualche momento davanti ad ogni opera per osservarne ogni sfumatura e percepirne l’emozione e l’essenza, inoltre la gradiscono ancor di più se c’è una guida o un pannello che gli descrive l’opera e ne spiega il messaggio.

Soprattutto i turisti poi sono quelli che dopo aver partecipato alla mostra decidono di comprare qualche opera e portarsela a casa come souvenir.

Inutile dire che tutte queste emozioni sono difficili da vivere online…

Pertanto una persona che vuole arredare casa con qualche opera d’arte di valore andrà prima a cercare gli artisti che si sono fatti notare partecipando a mostre per il mondo, solo in seguito potrebbe andare a ricercare artisti sconosciuti ma di talento online.

Ma perché dovresti scegliere di affidarti proprio a noi e di partecipare alle nostre mostre per accelerare la tua carriera?

Molti artisti ritengono che basti pagare per diffondere la propria arte nel mondo e di conseguenza esser contattati da gallerie varie che possano farli notare e rendere improvvisamente la loro arte richiesta e ambita.

Non diciamo che questo non accade… ma come abbiamo visto senza il giusto mindset e la giusta capacità di comunicare e di promuoversi i miracoli non accadono.

Per questo nel nostro servizio veniamo a trovarti direttamente a casa tua per sapere tutto di te e della tua arte…

Solo così possiamo offrirti una consulenza personalizzata e aiutarti a promuoverti nel modo migliore ed efficace.

Inoltre come abbiamo visto la maggior parte delle gallerie d’arte riceve costantemente portfoli di lavori con proposte di collaborazione da vari artisti in tutto il mondo, di cui alla fine solo una manciata viene scelta.

Noi abbiamo da anni contatti e collaborazioni con decine di importanti gallerie in tutta Europa e questo significa poter esser preselezionati e quindi scelti per collaborare con loro.

Testimonianza artista: Renato Paoluzzi

Testimonianza artista: Charo Artadi

Testimonianza artista: Ruth Withall

Quali benefici otterrai partecipando alle nostre mostre?

Ti sentirai compreso e apprezzato come poche altre volte capita nella carriera di un’artista.
Comprenderai gli errori che fino ad oggi ti hanno impedito di avere successo anche se hai talento e crei arte da anni.
Avrai una possibilità concreta di diffondere valori, missione e filosofia della tua arte in Europa e compiere un passo importante per vivere della tua passione.
Non dovrai più svendere le tue opere perché una volta che il tuo talento artistico farà il giro dell’Europa attirerai a te i giusti clienti, colti e di buon gusto che sapranno apprezzare e pagarti il giusto prezzo per ogni opera.

Le nostre mostre si tengono periodicamente in diverse città d’Europa.

La nostra prossima mostra si terrà a Parigi, nell’8° arrondissement, la zona più esclusiva della città, dove si tocca con mano il lusso ed il prestigio delle più belle Gallerie d’arte d’Europa

La mostra si terrà nella zona artistica di più alto livello della Capitale Francese, vicino al Palazzo dell’Eliseo ed adiacente agli Champs Elysees.

La zona è un’area di grande valenza culturale e artistica, a pochi metri dalla Galleria, infatti potrai trovare opere autentiche originali di Picasso, Salvador Dalì, Maurice Utrillo e Joan Mirò e tutti i Maestri di fama consolidata dalla recente storia dell’arte.

Nella stessa nostra Galleria sono state trattate opere di artisti noti a livello internazionale e di personalità del jet set, come Keith Richards, celebre chitarrista dei Rolling Stones, o la divina Sophia Loren, più volte madrina di importanti esposizioni, oltre allo stesso Salvador Dalì, Marc Chagall e vari altri.

La mostra sarà un evento importante, della durata di 2 settimane dove potrai conoscere altri artisti e persone di alto rilievo, avrai il tuo spazio dedicato e sarà l’ambiente giusto in cui le tue opere potranno comunicare tutta la tua passione e filosofia artistica ad un pubblico colto che saprà apprezzarti e dare il giusto valore al tuo lavoro.

Ti emozionerai come raramente accade nella carriera di un’artista e ti sentirai una celebrità in un luogo di cotanta importanza storica e artistica.

In più lavorando con noi avrai anche la possibilità di:

1) Realizzare una tua monografia personale, o di essere inserito nei nostri cataloghi.

Uno dei nostri capisaldi storici è l’editoria cartacea.

Da molti anni realizziamo monografie di presentazione per singoli artisti o cataloghi di mostre d’arte da noi organizzate.

I nostri libri sono realizzati a stretto contatto con gli autori che devono rappresentare e quindi con le caratteristiche più adatte a ciascuno di loro: tipo di carta, impaginazione, rilegatura, numero di pagine, tiratura, traduzioni dei testi… è tutto personalizzabile in funzione delle esigenze dell’artista del quale vogliamo documentare il lavoro.

Anche la distribuzione è personalizzata: il libro può essere infatti distribuito in libreria, spedito ad un nostro indirizzario o entrambe le cose.

Il fascino e la bellezza di un libro stampato sono ineguagliabili, come il sicuro ritorno d’immagine che regala all’artista pubblicato.

Le nostre pubblicazioni vengono inoltre inviate a biblioteche e archivi, garantendo così una storicizzazione degli autori pubblicati.

Alcune delle nostre monografie:

Riceverai tutte le foto e registrazioni dell’evento che potrai poi utilizzare per autopromuoverti sul tuo sito web e canali social.

Come si fa a partecipare?

Ti basta cliccare il pulsante qui in basso e compilare un form con i tuoi dati.

Nel caso di questa mostra a Parigi, teniamo a precisare che ospiteremo pochissimi artisti ( non arriveremo a dieci!). questo per garantirti la migliore visibilità in un ambiente indiscutibilmente esclusivo.

Nel form pertanto troverai pertanto delle domande di preselezione che ci aiuteranno a selezionare gli artisti più adatti a partecipare a questo evento.

Ti chiederemo anche di inviarci qualche informazione sulle tue opere e sulla tua attività, per aiutarci ad avere un’anteprima del tuo stile e fornirti in seguito i consigli più adeguati per la tua carriera.

Perché partecipare alle mostre di Platinum Collection potrebbe essere una delle scelte migliori per la tua carriera artistica?

Con Platinum Collection avrai l’occasione di mettere il turbo alla tua carriera saltando mesi e anni di tentativi frustranti per farsi notare, avendo invece la possibilità di coinvolgere un pubblico realmente capace di apprezzare l’arte, nonché di acquistarla.

Una volta che avrai provato questa esperienza ne uscirai trasformato!

In seguito non solo acquisirai notorietà ma anche il tuo modo di promuoverti e di trasmettere la passione per la tua arte migliorerà.

Le persone che ti conosceranno vedranno in te un artista di talento che ama ciò che fa e che è capace di ispirare positivitàgrazie alle emozioni, messaggi e valori della sua arte, quindi ti consigliamo di non lasciarti sfuggire questa occasione.

Fino ad oggi infatti abbiamo sempre lavorato offline ed ora abbiamo voluto provare a promuoverci anche online, tuttavia non sappiamo se continueremo ad utilizzare questi strumenti in futuro, quindi in seguito potresti non esser aggiornato sui nostri prossimi eventi.

Se sei arrivato a leggere fino a qui vuol dire che desideri veramente diventare un‘ artista di successo e vivere della tua arte, adesso quindi la scelta sta a te…

Puoi decidere di lasciare questa pagina e continuare la tua carriera di artista come hai sempre fatto, nella speranza un giorno di venire riconosciuto dal pubblico come un artista di talento.

Oppure puoi decidere di superare tutti i tuoi dubbi e paure e salire sull’ascensore che ti porterà a migliorare la tua autostima e carriera.

A te la scelta!

F.A.Q. Domande Frequenti

Ma mi servirà saper parlare inglese o altre lingue per partecipare?

Se si conosce un po’ di inglese o francese è meglio, tuttavia il nostro team conosce diverse lingue e potrà esserti sicuramente d’aiuto.

Come ci si organizza per il viaggio, vitto e alloggio?

Ti sarà spiegato tutto durante il colloquio conoscitivo dal vivo, in ogni caso possiamo indicarti alberghi o altro con il miglior rapporto qualità/prezzo.

E se mi fosse impossibile essere presente?

Le tue opere saranno esposte lo stesso con una tua presentazione, durante il nostro colloquio conoscitivo acquisiremo tutte le informazioni necessarie su di te e la tua arte per riuscire a promuoverti nel modo più opportuno, come se tu fossi lì.

Ma trattate solo quadri?

Trattiamo ogni forma di arte tradizionale, pittura ad olio o acrilico, acquarello, grafica, fotografia, scultura.

Vittorio Sgarbi è sempre presente alle mostre?

Vittorio Sgarbi collabora con noi, ma non è sempre presente alle mostre.

PLATINUM COLLECTION S.N.C. DI Massarelli & C.
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